Quvenzhane Wallis en una actuación memorable

"La niña del sur salvaje", así titularon para la cartelera argentina a la película "Beasts of the southern wild" y, por primera vez, creo que el cambio le hace justicia a la película de Benh Zeitlin. 

Este film, que ganó el premio "Camera d' Or" en el Festival de Cannes 2012, tiene rasgos épicos y su heroína es, sin duda alguna, esta niñita de apenas 6 años en la ficción, interpretada por una muy real niña de 10, que vive en una comunidad marginal un el pantano. 

Si bien la película rescata varias historias, la de Hushpuppie es el corazón del relato. Esta pequeña, que vive con un padre que la adora y la prepara para ser fuerte y sobrevivir en su mundo, nos permite ver a través de sus ojos inocentes: el cambio climático, nuestra precariedad ante los desastres naturales, la falta de soluciones dignas para quienes quieren mantener su estilo de vida tradicional, el poder de la solidaridad y esa extraña fatalidad que permite a los marginales sobreponerse a su destino.

Impresionante la primera escena, en la que la maestra usa su muslo a modo de libro de texto y nos pone en perspectiva: "todos somos carne". Impecable la historia, donde todas las acciones se enmarcan en una lógica que nos resulta ajena, pero que no por eso deja de ser creíble. Una niña y un uro (toro prehistórico), hermanados en la lucha por la supervivencia, seres fuertes, frágiles, tiernos y mágicos, que aspiran a la eternidad.

Una película interesante, que sólo pocos verán y aún menos comprenderán, distraídos por la miseria, los animales y el paisaje. Se merece sus 4 nominaciones al Oscar y espero que Quvenzhane Wallis baje del escenario rugiendo, estatuilla en mano. 

Link al sitio oficial:  http://boscosgrindhouse.files.wordpress.com/2012/07/beasts_of_the_southern_wild_5.jpg

La versatilidad del violín de Xavier Inchausti

Generalmente disfruto de las funciones de Festivales Musicales en el Teatro Coliseo. Es un teatro amplio, con butacas cómodas y generosos espacios entre fila y fila. Una verdadera rareza.
El 11 de septiembre, para festejar el día del maestro, me regalé con el concierto de Carmen Piazzini y Xavier Inchausti. El programa abarcaba desde Beethoven hasta Ginastera, y era bastante exigente.
Piazzini viene de una familia de sobrados kilates musicales. Su abuelo, Edmondo, era amigo personal de Puccini. Comenzó a recibir lecciones de piano al cumplir los 5 años, desde entonces su carrera fue en ascenso. Ni siquiera la interrupción de 10 años, en los que se dedicó a formar una familia y criar 3 niños, impidió que siguiera dando clases magistrales, tanto en Buenos Aires como en Radolfzell - junto al lago de Costanza en la República Federal de Alemania - dónde vive.

El caso de Xavier Inchausti no es muy distinto. Debutó a los 12 años tocando Beethoven en el Teatro de Bahía Blanca y desde entonces ha contado con el aplauso de la crítica. Se formó en Europa, en la Universidad de Viena y el Mozarteum de Salzburgo y ha sido solista invitado en las principales sinfónicas del viejo continente.

La unión de ambos talentos, no podía resultar en algo menos que un concierto magistral, pleno de grandes momentos e interpretaciones poderosas. La sonata en la mayor llamada "Kreuzer" de Beethoven fue sublime. La pieza de Eugène Ysaÿe, compositor belga, era árdua por demás y requería de un gran esfuerzo no sólo del intérprete, sino también del público. Por comparación, la Pampeana Nro 1 fue un remanso de paz y momentos intimistas. El verdadero éxtasis llegó de la mano de Frank y el sorprendente bis: "Carmen" de Bizet. Sublime el violín de Inchausti, apasionadas las teclas de Piazzini, impecable la armonía entre ambos, la pasión que los une, la fluidez con que pasaban de un ritmo a otro. Las distintas posibilidades sonoras del violín explotadas al máximo, por un hombre joven, algo adusto, sencillo, que dejaba que el arco se deslizara sobre las cuerdas con una naturalidad que requiere de muchas horas de ensayo.
Un verdadero regalo para el espíritu.

La pérdida del sentido estético o cómo arruinar una plaza

La Plaza de los Dos Congresos, que ocupa 3 manzanas frente al edificio del Congreso Nacional, es una de las más importantes de la ciudad. No sólo por su extensión y relevancia histórica, sino por su cuidado diseño y delicada belleza. Una vez más debemos a Thays el bello trazado francés, los laterales salpicados de jacarandáes y los diversos y bien ubicados grupos escultóricos. En esta plaza se sitúa el monolito que señala el kilómetro cero, a partir del cual se establecen las distancias de todas las rutas nacionales, hay un mástil altísimo, que permite que una enorme bandera flamee en las fotos generales, dos pérgolas laterales, pensadas para alojar orquestas, acaban de ser puestas en valor. Varias estatuas la embellecen, destacando entre ellas la obra "El pensador" de August Rodin, en bronce patinado.
A pesar de haber sido declarada Monumento Histórico Nacional en 1997, se han realizado con el correr de los años algunas modificaciones mínimas. Se ha agregado algún árbol, en recuerdo de algún reclamo o tragedia, siempre en el extremo más cercano al edificio del Congreso, se han colocado algunas rejas perimetrales alrededor de las estatuas más importantes, para evitar su vandalización. En todos los casos se trató de detalles que no afectaban a la percepción del diseño de la plaza o su trazado.
Esto cambió en mayo de 2013. La plaza fue impactada por una nueva obra, que por su colosal tamaño y horrible diseño, arruina por completo la última manzana, distorsionando la vista que ofrece desde la avenida de Mayo hacia el Congreso Nacional. Se trata de una cabeza de 2,7 metros de altura y 2,5 toneladas de peso, a cargo de Jorge Bianchi, quien, basándose en dibujos de Hermenegildo Sabat, creó esta monstruosidad dedicada a Alfredo Palacios. Lo primero que se percibe desde atrás es una gran bola negra, con un sombrerito minúsculo serenamente asentado sobre ella. El diseño del sombrerito remite vagamente a los sombreros usados por los campesinos mexicanos. La obra conserva esta apariencia desde varios ángulos, a menos que uno la encare de frente. Recién allì se observa un moñito mìnimo y unos bigotes enormes, que hacen evidente que se trata de una cara. No hay forma de adivinar de quién, a menos que lea uno la inscripción del pie del adefesio.
Alfredo Palacios es una figura destacada de la política argentina, un revolucionario, baluarte del socialismo, que impulsó leyes tan indispensables como la inembargabilidad de sueldos y salarios, la prohibición de la trata de blancas, la protección de la maternidad y el subsidio a los no-videntes sin recursos. Muchas de sus iniciativas tuvieron el aval del partido mayoritario de entonces, y se consideran hoy triunfos del peronismo, pero cualquiera que haya estudiado algo de historia o leído las actas del Congreso, sabe que fue Alfredo Palacios el verdadero defensor de los derechos de los trabajadores. También fue él quien impulsò el juicio político al ex-presidente Roca, que no prosperó. Más allá del cariño que siento por su figura y de que trato sinceramente de creer en la buena intención del Senador Rubén Giustiniani, el monumento es horrible y su ubicación, en el extremo oeste del estanque, como contrapunto nada más ni nada menos que a la estatua de Rodin, es realmente poco feliz, por decir lo mínimo.
Espero que las autoridades del gobierno porteño recapaciten y le encuentren otra ubicación más apropiada a la mayor brevedad posible, para que la plaza recupere su armonía perdida.

Imagen de la plaza antes de la ubicación de la estatua

"Renoir" o "Vino para robar"

A primera vista la disyuntiva no parece tal.
¿Quién podría suponer que una película argentina, dirigida por Ariel Winograd y protagonizada por Daniel Hendler y Valeria Bertuccelli fuese más interesante y diera más que hablar que la muy renombrada producción de Gilles Bourdos, que cuenta con reconocidos actores de fama internacional? Y sin embargo, así es.

La figura de Renoir es reconocida mundialmente, pero la historia no se centra en ella, en realidad, la historia no parece centrarse en nada. La fotografía es bellísima, pero la trama carece absolutamente de interés. Varias facetas quedas apenas esbozadas y, si no fuese por la escultural figura de Christa Theret, probablemente la mitad de los expectadores partirían luego de los primeros 30 minutos o se rendirían al tedio.

Exactamente lo opuesto sucede con "Vino para robar". La historia resulta atrapante desde su inicio y el ritmo no decae en ningún momento. La trama va desdoblándose y cada faceta es abordada y explorada en detalle, dejando al espectador satisfecho. Cantidad de chistes internos, veladas alusiones y la sorprendente belleza de la provincia de Mendoza matizan esta película con un cierto dejo "hitchconiano" y una sofisticación a lo "Bond" y la convierten en un buen espectáculo para el público en general, pero especialmente interesante para los argentinos, que pueden disfrutarla a pleno. Muy buenas las intervenciones de Pablo Rago, Juan Leyrado y Martín Piroyanski. Muy gracioso y correctísimo "el alemán". Espero que el director sepa explorar esta veta, que tan bien se le da, y deleitarnos con más películas amenas, entretenidas y bien filmadas como esta.

Descubriendo Tagxedo

El día es gris y no dan ganas de salir. Es la tarde ideal para explorar blogs interesantes y descubrir nuevas herramientas online. Mi favorito de hoy es sin dudas Tagxedo, un programa que me permite crear nubes de tags, darles forma, color, decidir qué tipos de letra quiero incluir, etc.. Sencillo de usar, intuitivo, muy versátil. La única contra, hay que hacer una captura de pantalla, ya que no permite descargar la imagen ni ofrece un código html decente. Un programa divertido para armar imágenes interesantes. 
En este Tagxedo intenté resumir los intereses de esta página. Creo que olvidé incluir informática. 
Quedará para la próxima.

Der Tag ist grau und man findet keinen Grund, um aus dem Haus zu gehen. Es ist der ideale Nachmittag, um interessante Blogs zu lesen und neue online Werkzeuge zu entdecken. Der Gewinner ist heute Tagxedo, ein Programm mit dem ich Tag-Wolken gestalten kann. Man kann sich die Form, die Farbenkombination und dieTypographie aussuchen. Es ist einfach zu gebrauchen, sehr intuitiv und vielseitig. Der einzige Nachteil, den ich finden konnte, ist, dass man das Bild mit einem "print-screen" einfangen muss, da es kein Möglichkeit gibt, es herunterzuladen oder als Html-Code zu kleben. Ein lustiges Programm um interessante Bilder zu gestalten. 
In diesem Tagxedo habe ich versucht, die Interessen dieser Webseite zusammenzufassen. Ich glaube, dass ich Informatik vergessen habe. Vielleicht nächstes Mal! 

La tercera es la vencida - Botero en el MNBA

Por tercera vez se presenta una muestra de la obra de Botero, el reconocido artista plástico colombiano, nacido en Medellín y aún vivito y creando, en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Dibujos a lápiz, carbonilla, sanguinaria, todos de gran formato y algunas acuarelas integran esta exposición, interesante y equilibrada. Se trata de obras recientes, casi todas posteriores a 2000, salvo por "Pedrito", que sigue posando con sus eternos 5 añitos para papá, que jamás se repondrá de su pérdida.
Muy buenos los videos, que lo muestran jóven y animoso, fascinado por Gaugin, buscando su propio estilo y viviendo modestamente en Europa, gracias a ese primer concurso ganado allá lejos en una villa de pescadores.
No comparto su gusto por "los grandes volúmenes" ni considero "sensuales" a sus descomunales mujeres de pechos diminutos, pero he aprendido a disfrutar de su libre juego con las proporciones y admiro su maestría a la hora de realizar dibujos de un trazo. Impecables sus acuarelas, los delicados matices de color, la creación de volúmenes en ausencia de sombras... Me causa gracia cuando emula a los grandes maestros en su propio estilo, convertido en un extraño Andy Wharhol, reinventando íconos, que no necesitan ser reinventados.
Más allá de esta faceta "cholula",
Botero es un maestro y, a la vez, es afable y dado con la gente del pueblo, que lo admira honestamente. Lo único censurable es su pasión por la práctica bárbara de las corridas de toros. ¿Cómo puede un ser civilizado disfrutar de semejante crueldad? No lo sé, no lo entiendo. Quizás, para cuando vuelva a exponer en Buenos Aires, yo haya podido aceptarlo o él lo haya dejado...

The words - El ladrón de palabras

Una historia dentro de otra historia dentro de otra historia. Todas reales, quizás todas falsas, meras ficciones producto de la imaginación de un buen escritor. Interesante relato de cajas chinas, bien llevado, bien filmado, bien ejecutado. Convincente.
El viejo dilema de siempre: la oportunidad que se presenta, la posibilidad de un éxito rotundo, que nos embriaga con su dulce aroma... Triunfar con méritos ajenos o vivir los propios, aunque modestos.
Impresionante lo viejo que está Dennis Quaid, y lo mal que le han sentado los años... Sorprendente Jeremy Irons, tan creible, tan carnal.
Una película para hablar y hablar. Muy recomendable. Espero que pronto la exhiban en Argentina.

Eine Geschichte innerhalb einer anderen Geschichte, die sich auch innerhalb derselben Geschichte befindet. Alle sind wahr, vielleicht sind alle nur eine Erfindung, die Fantasie eines guten Schriftstellers. Interesantes Drehbuch, gut gefilmt, gut gespielt. Ûberzeugend.
Das alte und ewige Dilemma: die Aufsichten auf sicheren Erfolg, die uns mit seinem süssen Duft verführt... Was ist besser? Dank fremder Leistung den Sieg erreichen, oder mit der eigenen leben, auch wenn sie bescheiden sind und zu keinem Sieg führen.
Beeindruckend wie alt Dennis Quaid geworden ist und wie hässlich er in diesem Alter aussieht... Erstaunlich wie gut Jeremy Irons spielt, so glaubhaft und menschlich.
Ein Film, über den man stundenlang reden kann! Sehr empfehlenswert. Hoffentlich wird sie bald in Argentinien gezeigt.

Desde Rosario con amor

El grupo Promusica Antiqua de Rosario inauguró el ciclo de conciertos de Festivales Musicales del corriente año en el Auditorio de Belgrano. 
A sala casi llena tocaron bajo la dirección del inefable Cristian Hernández Larguía, su fundador quien, no contento con dirigir a la orquesta, se dedicó también a dirigir al público. Por suerte los asistentes tomaron las sugerencias y lecciones sobre música medieval con mucho entusiasmo y dejaron contento al director, aplaudiendo sólo esporádicamente y no después de cada pieza. El diálogo con los asistentes se centró en la danza en el medioevo, su surgimiento y proliferaciòn. Lamentablemente la erudición nos privó de una pieza final, dado que, cuando el maestro se dio cuenta de que llevaban ya dos horas largas sobre el escenario, dio por terminada la función con cierta premura. 
Muy buenos los solistas, divinos los distintos ensambles, bastaba con cerrar los ojos para verse en el salón del castillo, disfrutando del banquete en honor del campeón de algùn torneo galante. Gracias por tanta calidad y humor. Les dejo una de las piezas humorísticas en que un caballero germano trata de que la bella italiana que asoma a su ventana, comprenda sus habilidades, a pesar de la barrera del lenguaje.

Die Gruppe Promusica Antiqua aus Rosario eröffnete die Konzertreihe dieses Jahres für Festivales Musicales im Auditorium in Belgrano.

Mit vollem Theater spielte die ,,Ensemble" unter der Leitung ihres Grûnders Cristina Hernández Larguía, der nicht nur das Orchester sonder auch das Publikum dirigierte. Zum Glück machten die Zuschauer begeistert mit und klatschten Beifall, wie von Herrn Larguía verlangt, erst nach zwei oder drei Stücke. Der Direktor erzählte auch lange über die Tänze im Mittelalter, und zwar über den Ursprung von Tanz-Rituale und ihre Entwicklung. Leider kosteten uns diese Lehren den letzten Stück, denn als der Direktor merkte, dass sie schon über zwei Stunden gespielt hatten, beendete er das Konzert in aller Eile. 

Fantastische Solisten und gutes Zusammenspielen erlaubten uns die Fantasie, im Hof einer mittelalterlichen Burg zu sitzen und mit einem Banket den Sieger des Tourniers zu feiern. Man brauchte nur die Augen zu schließen. Vielen Dank für die Qualität der Interpretation und das Humor. Ich empfehle das Video ganz herzlich. Es handelt sich um einen deutschen Ritter, der sich bemüht trotz der Sprachbariere, einer italienischen Dame von seiner Unermüdigkeit und Lust zu überzeugen.

Un cuarteto delicioso

La ópera prima de Dustin Hoffman como director, resultó ser una película encantadora, plena de buen gusto y sensibilidad. Esta producción titulada "Rigoletto en apuros" - Quartet en el original, fue filmada en 2011 luego de permanecer un año en cartel.

Impecable la elección de los actores, todos ellos plenos de energía y talento, a pesar de su avanzada edad. Se trata de un elenco interesante, dado que son más los músicos que los actores que trabajan en la película. Los jóvenes son una excepción en esta producción, que se caracteriza por mostrar la rutina de una casa de retiro, que alberga a músicos retirados. Excelente la elección de los temas musicales, que matizan los distintos momentos. 
Sin golpes bajos ni chabacanerías, la película se desarrolla sin sobresaltos y, aunque el final es previsible, no por ello deja de ser interesante. Encantador el personaje encarnado por Pauline Collins. 
Un film al que no le sobra ni le falta nada, que alterna humor con algo de drama a lo largo de sus 97 minutos. Muy recomendable para pasar un momento ameno.

The first movie with Dustin Hoffman in the director's role, happens to be a deligthful film, rich in good taste and sensitivity. This production called "Quartet" in it's original version - "Rigoletto in trouble" for the spanish-speaking audience, was filmed late 2011 and is based on a play by the same title.
The selection of the actors is excellent. They all are full of energy and talent, despite their advanced age. It is an interesting crew, where you can find more musicians than actors. Young people are an exception in this production, that portraits the rutine of a retirement home, where most residents are musicians. Excellent the choice of the different musical themes, that characterize the different scenes.
There are no cheap shots or vulgarity in this film, that runs smooth. Although the end is quite predictable, it doesn't spoil the movie. The role played by Pauline Collins is just adorable.
A film that alternates humor with drama along it's 97 minutes.
Highly recommended if you want to spend a pleasent moment.

El maestro del suspenso

El perfil de Hitchcock, recortado sobre un fondo blanco y la inconfundible melodía con la que siempre iniciaban los capítulos de "Hitchcock presenta" fueron una parte importante de mi niñez. Tìpicas pelìculas de terror, bien actuadas, resumidas en algo más de media hora, hacían las tardes de deberes más llevaderas.
Es quizás por eso que la pelìcula "Hitchcock" tuvo tanto impacto en mì. Excelentemente bien actuada - irreconocible Anthony Hopckins, como siempre creible y atrapante Helen Mirren - la película aborda la relación de Alfred y su mujer Alma, con la excusa de la filmación de Psycho. Una pareja británica tal y como uno la imagina, sin pasiones a flor de piel, con un humor seco pero efectivo. Me encantó la escena en la que Hitch dirige las reacciones del pùblico desde el foyer del cine. Antes de verla, conviene alquilar "Psicosis", para asì disfrutarla aùn más.
Muy recomendable.

El Gaumont - una causa ganada

Recuerdo la angustia cuando oì por primera vez "lo quieren transformar en una playa de estacionamiento" y más tarde "no es rentable, lo van a vender". Los comentarios se referían ni más ni menos que a nuestro tradicional cine Gaumont, un espacio cultural que, sin caer en la órbita pública, había logrado sobrevivir a todos los embates de la posmodernidad y mantener intacta una sala para más de 500 espectadores. Toda una rareza en esta época de cines fragmentados en "micro-cines", en los que apenas caben 100 personas por función.
Se juntaron firmas entre los asistentes habituales, se contactó a distintas entidades culturales. El destino del Gaumont parecía sellado - venta, demolición y olvido. Pero no nos dimos por vencidos. Finalmente el tema fue tratado en Audiencia Pública, en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el día 25 de abril y se logró que el inmueble fuese catalogado con un "nivel de protección estrucutral", dejando en claro que no sólo se pretendía conservar la estructura edilicia, sino también su función cinematográfica.
El proyecto prosperó y el Gaumont pasó a ser uno de los espacios "incaa". Ya bajo la órbita del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Gaumont no sólo siguió funcionando como cine, sino que se propuso su puesta en valor, por lo que, actualmente, está cerrado al público. Esperamos que pronto reabra sus puertas, totalmente renovado.
A veces, las causas perdidas pueden ganarse. Gracias a todos los que lo hicieron posible. 


Als ich das erste mal hörte ,,man wird es in einen Parkplatz verwandeln", fühlte ich mich elend. Es ging mir nicht besser, als ich erfuhr, dass man es verkaufen wollte, weil es nicht mehr rentable sei. Die Bemerkungen hatten unser traditionelles Kino - der Gaumont - als Ziel. Der Gaumont überlebte in privaten Händen die schlimmen 80er und 90er Jahren, ohne ihren wunderschönen Saal für 500 Zuschauer zu verlieren. Zu diesen Zeiten wurden die meisten Kinos der Hauptstadt zu ,,Mikro-Kinos", die nicht mehr als 100 Leute auf einmal herbergen konnten. 

Unterschriften wurden unter den Nachbarn gesammelt. Man nahm Kontakt mit verschiedenen Kulturzentren auf. Das Schicksal des Gaumonts schien beschlossen zu sein: Verkauf, Abriss, in Vergessenheit geraten. Aber wir kämpften weiter. Schliesslich ist es uns gelungen, das die Legislatur der Stadt Buenos Aires das Thema in einer öffentlichen Sitzung behandelte. Am 25. April bekam das Gebäude das ,,strukturelles Verteidigungsniveau". Es wurde allen klar, dass wir nicht nur das Gebäude behalten wollten, sondern auch seine Funktion als Kino. Das Projekt kam zu Händen der ,,incaa" (Institut für Filmkunst und Audio-visuelle Kunst) und der Gaumont fungierte weiter als Kino. Der Incaa wollte aber noch mehr... Das Kino soll total erneuert werden. Deswegen ist es im Moment zu. Wir hoffen, dass es bald seine Türe wiederöffnen wird.
Manchmal kann eine verlorene Sache wiedergewonnen werden. Vielen Dank an alle, die das ermöglicht haben.

Vernisage en San Telmo

El 29 de Agosto se inauguró, a pesar del calor intenso, la muestra colectiva del Taller de Pintura del Centro Cultural Rojas, con gran afluencia de público, familiares y amigos. La Vernisage se llevó a cabo en la galería R Van R - Chacabuco 1107 del barrio de San Telmo -

El grupo "El Arca" lleva años experimentando con distintas técnicas y el resultado es una muestra desbordante de color y formas variadas.

La muestra puede visitarse de martes a viernes de 16.00 hs a 19.00 hs. hasta el día 12 de septiembre.

¡No se la pierdan!

Aquí retratamos a "nuestras artistas favoritas y sus obras".

Mhyrta Alicia Comes presenta su

"Ménage a trois"

Herminia Antonia Gonzalez (Puchi) , más colorida que nunca, presenta su cuadro abstracto.

Mirta Adriana Cardaci, cuya obra aparecerá publicada en breve, en el libro dedicado al "esencialismo" exhibe un cuadro netamente "esencialista".

María Esther Masarone pintó esta belleza llena de luz, en tonos tierra en tan sólo una semana. Lo que le cuesta es decidirse...

Si tiene líneas y más líneas, lo pintó María Rosa Masid.

Irene Suppa disfruta pintando flores.

"Juana" de Elba Beatriz Gorgone, aparentemente, ha recibido una tentadora oferta.

Bienal Textil en Buenos Aires - 5th International Biennial of Textil Art

La organización Mujeres en el Arte Textil fue fundada oficialmente por Pilar Tobon, una reconocida artista colombiana que trabajaba en el Museo de Arte Latinoamericano de Florida, en 1997. Conciente de que el arte textil no estaba lo suficientemente difundido ni era apreciado en su justa medida, Pilar presentó a la Comisión Directiva del Museo la propuesta de crear un Museo de Artistas Textiles del Mundo. Así organizó la Ira Bienal Internacional de las Mujeres en el Arte Textil, Renacimiento Precolombino, 2000. Esta Bienal, que abrió al público en el marco de las celebraciones del nuevo milenio, tuvo gran éxito. Se presentaron en esa ocasión 53 obras producidas por artistas de 19 países de los 5 continentes. Entre las obras más destacadas figuraron las de la artista argentina Silke.

The Women in Textile Art Organization was officially founded in 1997 by Ms. Pilar Tobon. A recognized Colombian artist in the Latin-American Art Museum of Florida. At that time Pilar Tobon was a Member of the Board of Directors and the only representative member dedicated to Textile Art as an artist and also as cultural agent. Always aware of the fact that Textile Art was not sufficiently known in Southern Florida she presented to the Museum Board her proposal to open the Museum to Textile Artists of the World,organizing the I International Biennial of the Women in Textile Art Organization, Pre-Columbian Renaissance, 2000. The Biennial opened to the public together with the New Millennium during the Women International Month with great success. It showed works of 53 well-known artists representing 19 countries - spanning the five continents, including among them Silke - the celebrated Argentinian Artist

2000 - Miami, USA

2004 - Valencia, Venezuela

2006 - San José, Costa Rica

2009 - Buenos Aires, Argentina

Me impresionaron el brillo de los colores de algunos tapices que incluyo en este artículo, la sencillez de ciertas figuras y la calidez de la tela en sí, una constante que me acompañó a lo largo del recorrido que disfruté junto a mi amiga Natalia, diseñadora y artista. Generalmente no tengo con quién compartir estas exposiciones, por lo que aprecio doblemente que Nati, que estaba con gripe, se haya levantado de la cama para hacerme pata. Fue un verdadero placer recorrer la muestra y apreciar la ductilidad del material y los múltiples usos que las artistas han sabido darle.